Пеплум помер досить тихо, без особливої помпи - але вона б нічого і не змінила. Всім давно плювати. Така ситуація, звичайно, бачиться досить симптоматичною - раз не знімають, значить, це нікому не потрібно. Зрештою, пеплум - це експлуатаційне кіно, заточене на отримання максимального прибутку. Виходить, студіям видніше, вірно?

Раз вже на те пішло, багато кіножанри мають обмежений термін служби. Але це не означає, що вони обов'язково вмирають - швидше, йдуть в запас. Прийде інший час - і старий, напівзабутий жанр цілком собі може вистрілити вдруге. Так, зовні він, ймовірно, зміниться до невпізнання, як це сталося з вестерном чи слешер, але суть залишиться та ж.

«300 спартанців» подарували жанру нову надію на переродження

Що ж, пеплум чесно борсався до останнього: в 2007 році Зак Снайдер зняв візуальний шедевр «300 спартанців», подарувавши жанру новий шанс на відносно успішне переродження. І нехай тепер це був симбіоз Пеплум і коміксу, скроєний за допомогою хромакея і спецефектів, світ побачив нову надію. На жаль, разом з усім світом цю надію побачили і кінодіячі різного ступеня безталання. Після чого почали знімати власні хромакей-нетленки.

Тут же стало очевидно, що для хорошого результату одних технологій недостатньо - потрібні ще й прямі руки, що працюють в зв'язці зі світлою головою. Інакше кажучи, щоб знімати, як Снайдер, потрібно бути Снайдером. Але він у нас такий один - а ось в бажаючих видоїти нещасний жанр до останньої краплі нестачі ніколи не було. В остаточному підсумку саме це і визначило долю нового покоління Пеплум. Цвяхом у кришку труни (у всякому разі, на сьогодні) можна вважати 2014 рік, коли на екрани вийшли відразу чотири таких картини. Лише один «Геракл» з Дуейн Джонсон з великими труднощами зумів вистояти під натиском глядачів і критиків. А потім пеплум знову помер. Та й слава богу. Набрид - сил немає.

Люди, які придумали «Трою»

Але на самому початку століття ситуація виглядала цілком собі оптимістично. Масштабні батальні сцени з великою кількістю масовки, присмачені великою кількістю CGI, все ще були здатні вразити, і студії охоче вкладали гроші в подібні проекти. Так що коли Девід Бениофф (сьогодні ви його знаєте як творця серіалу «Гра престолів») написав майже 200-сторінковий сценарій «Трої», Warner Bros. із задоволенням його купила. Ну хіба що попросила трохи скоротити.

На початку століття масштабні батальні сцени з великою кількістю масовки, присмачені великою кількістю CGI, все ще були здатні вразити

Режисером призначили Вольфганга Петерсена - постановника, який зробив собі добре ім'я ще до кар'єри в Голлівуді (чого варта одна «Підводний човен»), а, почавши творити в Штатах, став стабільно нести золоті яйця у вигляді касових зборів і номінацій на «Оскар». Так що кіностудія поставила на стовідсотковий вірняк.

Але варто було «Троє» вийти в прокат, як її тут же рознесли за відсутність в сюжеті богів. Критики все як один лаяли режисера і прісних за «голлівудчіну» - так виглядав в їх очах фільм, позбавлений фірмового грецького пафосу і почуття неминучості того, що відбувається. Більшість кіножурналістів визнали, що богів, звичайно, потрібно було залишати: всі хотіли подивитися на протистояння олімпійців, які направляють своїми діями війну людей.

Але знаєте що? Бениофф і Петерсен відмінно зрозуміли один одного. Перший свідомо прибрав безсмертних, виштовхнувши вперед цілком собі людський конфлікт. Другий підтримав починання і хотів навіть відмовитися від персонажа Олени Прекрасної, але тут уперся боси з Warner Bros .. Що поробиш, довелося шукати невідому актрису, яка б не відволікала на себе всю увагу. З огляду на важливість персонажа в «Іліаді», іронічність такого рішення заслуговує окремих оплесків.

Варто було «Троє» вийти в прокат, як її тут же розкритикували за відсутність в сюжеті богів

І ще один момент. З моменту виходу фільму на екрани пройшло майже 15 років, але завдяки ідеї Бениоффа-Петерсена обійтися одними людьми в технічному плані «Троя» за цей час майже не постаріла. З богами все, звичайно, могло бути зовсім інакше. Графіка CGI початку 2000-х в порівнянні із сучасною схожа на малюнки від руки, зроблені новачком. Щоб зрозуміти, про що мова, можна глянути на Халка з фільму 2003 року. Його створенням займалися фахівці з Industrial Light Magic - кращі в своїй справі. У тій картині були використані самі передові на той момент технології подібної анімації. Якби автори «Трої» все-таки вп'явся в свій сюжет давньогрецьких богів, найімовірніше, олімпійці б виглядали приблизно так само. І сьогодні це виглядає досить бідно.

Акторський ансамбль за триста

Бідно - зовсім не те слово, яке хотілося чути хапугам з Warner Bros .; вони з легкістю відмовилися від богів - зате на ролі людей покликали весь колір тодішнього Голлівуду. Для вірності супроводили героїв сучасності живими легендами: роль царя Пріама віддали Пітеру О'Тулу, а мати Ахіллеса зіграла Джулі Крісті. Другі і треті ролі пішли монументальним Брайану Коксу і Брендану Глісон.

Ну а на постерах красувалися Бред Пітт і Ерік Бана; перший був основною принадою для глядача, другий - запасний, якщо раптом Пітт комусь не подобається. Тут же поруч, але трохи дрібніші зобразили винуватців Троянської війни, Паріса і Олену, - за них відбували Орландо Блум і Діана Крюгер.

Автори начисто позбавили легендарну пару хімії, давши їй натомість лише липкі погляди один на одного і невиразно прописані діалоги

Взагалі, це досить цікава пара. У містера Блуме, наприклад, глядачі бачили блондинистого красеня Леголаса або на худий кінець Уілла Тернера з «Піратів Карибського моря». То були відважні герої, кожен з яких однією лівою міг витягнути сольний епік. Але Паріс Бениоффа-Петерсена зовсім інший. Прибравши з сюжету богів разом з їх обіцянками, автори зробили з персонажа легкодухого примхливого принца, який просто бере те, хоче, не зважаючи на наслідки.

І Олена - його новий і найдорожчий трофей. Відмовившись прибрати її з фільму, студія задала Петерсену ту ще завдання. Йому довелося переглянути близько трьох тисяч претенденток на роль, щоб знайти одночасно красиву і не дуже відому в Голівуді актрису. На його щастя, в кастингу брала участь Діана Крюгер - неземної краси істота, справжній П'ятий елемент. Через таку жінки цілком могла початися війна - приблизно так думав глядач, побачивши Олену в одній з відкривають сцен.

Правда, автори фільму начисто позбавили пару хімії, давши їй натомість лише липкі погляди один на одного і невиразно прописані діалоги. В результаті легендарна любов обернулася суцільним розладом - як для глядачів, так і для самих закоханих. З кожною хвилиною Паріс викликав все більшу огиду, а Олена виглядала самим втраченим в світі людиною, який, нарешті, зрозумів, яку помилку зробив.

Режисерові довелося переглянути близько трьох тисяч претенденток на роль Олени, щоб знайти одночасно красиву і не дуже відому в Голівуді актрису

Але якщо в разі Блума і Крюгер відсутність зіграності навіть пішло картині на користь, то решті акторський ансамбль нагадує грецьку флотилію біля берегів Трої: здалеку все дуже красиво і симетрично, але на ділі кожен сам собі бог і цар. Розсип золотих одинаків, і все тягнуть на себе ковдру у міру власних сил.

Гектор в пошуках миру

Єдиний, хто більш-менш здатний грати в команді, - Ерік Бана. Тут взагалі все пішло не за планом. Хоча головна роль закріплена за Бредом Піттом, його Ахіллес з великими труднощами утримує на собі глядацьку увагу. У хід йдуть гарні поєдинки (той самий фірмовий удар мечем в стрибку) і зовсім вже відверто продають постільні сцени: Петерсен безсовісно маніпулює певною частиною аудиторії, показуючи оголеного царя мирмидонян в самих виграшних ракурсах (але ж ми ж пам'ятаємо, що пеплум - це експлуатаційне кіно , вірно?).

А ось персонаж Еріка Бана ламає несерйозне сприйняття фільму відразу в декількох місцях - надто вже об'ємний і людяний. Він до останнього намагається уникнути війни - а коли вона все ж починається, намагається мінімізувати наслідки. Саме йому належить тонке зауваження на адресу храбрящегося Пріама, мовляв, боротися-то буде не цар, а його піддані.

Персонаж Еріка Бана ламає несерйозне сприйняття фільму відразу в декількох місцях - надто вже об'ємний і людяний

І так (спойлер!), Гектор гине. У битві, як і належить справжньому воїну; при цьому в фільмі на відміну від першоджерела подальше наругу над його тілом не викликає особливих емоцій - єдиний людяний персонаж мертвий, яке кому діло, що буде з його трупом? Друзі, ви тільки що втратили останньої надії на мир.

Головне питання

А чи була потрібна «Троє» вся ця полупаціфістская мелодраматичність? Може, краще було витратити весь бюджет на Бреда Пітта і батальні сцени з його участю?

Знаєте, режисерська версія фільму триває більше трьох годин. За цей час Петерсен встигає показати під десяток битв, масштабних і не дуже. Всі ці епізоди досить видовищні навіть за сьогоднішніми мірками - а вже 15 років тому були просто зразковими. Що до Ахіллеса, то в перервах між любовними втіхами з черговою красунею він і правда виглядає напівбогом, чий гнів варто оспівати ...

... І якби не Гектор, «Трою» цілком можна було скоротити мінімум на годину. Епічність б нікуди не поділася, а пафос б сприймався набагато органічніше без всієї «Санта-Барбари». Але на героя Еріка Бана дійсно цікаво дивитися. Він немов інопланетянин на цьому давньогрецькому святі насильства - людина поза контекстом свого часу. Єдиний, хто здатний викликати у глядача хоч якісь емоції.

Але чи варто все це трьох з гаком годин витраченого часу? Тільки якщо ви дуже любите пеплуми; цей жанр напевно хотів би, щоб після смерті його запам'ятали саме таким - дорогим, видовищним, з дивовижно роздутим хронометражем і малесенькій іскоркою розсудливості.


Сподобався відгук? Що ж, ви дуже терпляча людина, діліться тепер в соцмережах.