Я б з великим задоволенням навішав вам всім локшини на вуха про те, що мої смаки дуже специфічні (завжди смішно), але це ж повна хрень. Насправді я абсолютно всеїдний і можу з однаковим задоволенням дивитися який-небудь «Квадрат» і «Чудо-жінку» (хоча Естлунд все одно виграє). У цього підходу, втім, є серйозний недолік: якщо дивитися все підряд, дуже висока ймовірність пропустити який-небудь дійсно хороший фільм; в той же час распоследній говно-то якраз нікуди не дінеться. Така плата за безладні кіносмаки, діти.

Але потрібно працювати з тим, що дають, вірно? Так що ось він, мій список кращих кінокартин 2017 року - їх чомусь чотирнадцять, так вже вийшло. І якщо ви не знайшли там свою улюблену, то, по-перше, швидше за все, причина в парі рядків вище, а по-друге, мені плювати.

  Фільми розташовано за зростанням їх офігенна. 

«Ла-Ла Ленд»

Дем'єн Шазелл зняв дивну стрічку в стилі класичних мюзиклів - саме через це, мені здається, багатьом вона й не зайшла. Занадто нудотно, надто якось солодко і нежиттєздатною ... але знаєте що? Все це нісенітниця собача. «Ла-Ла Ленд» - набагато більше, ніж мюзикл. Це бунт вашої старої мрії, яка намагається вирватися на свободу. Музика тут - лише засіб. На місці чудових героїв Райана Гослінга і Емми Стоун можна легко уявити кого завгодно: художників, мулярів або асенізаторів - якщо, звичайно, є такі, хто всерйоз хотів колись стати асенізатором, але у нього ні чорта не вийшло.

Я думаю, просто здорово, що саме цим фільмом почалася наша з вами 2017 рік. Справжній вибух позитивної енергії.

«Перестрілка»

Бен Вітлі - мій містер Улюбленець. Після божевільної «Висотки» він зняв саме чесне і прямолінійний кіно в усьому світі. Отже, в «перестрілку» стріляють - дуже багато, шумно і з усього підряд. При цьому тут немає ні краплі чарівної естетики «Джона УІКа»; стрілянина у Уїтлі - саме непривабливе видовище з усього подібного, що можна побачити на великому екрані. Більшість героїв виявляються не в змозі порахувати кількість власних патронів, ніхто толком не може прицілитися, а кожне вдале попадання стає справжньою подією.

Натомість нам показують людей, які переступили межу, що відокремлює цивілізованої людини від дикої тварини. Перший, як відомо, здатний керуватися здоровим глуздом - у другого тільки інстинкти. Стріляй у все, що рухається, - або будеш убитий. Нарешті, в навантаження Бен Уитли дає нам атмосферу Штатів зразка 70-х років - цілий шматок тієї епохи з її дивною модою, крутейшей музикою і жахливої неполіткоректністю. Довбаний естет.

«Спліт»

М. Найт Шьямалан повернувся, діти, такі справи. Ми почали підозрювати камбек ще в 2015-му, після відмінного «Візиту» - а вже «Спліт» переконав нас остаточно. У Шьямалана як і раніше якось виходить не винаходити нічого нового і при цьому володіти власним, упізнаваним почерком. Тобто це той же старий велосипед з педалями і ланцюговим приводом, але варто придивитися - і ось вони, оригінальні дрібниці, які роблять все враження. В результаті стандартний трилер про маніяка перетворюється в штучний продукт, перлину в своєму жанрі.

Звичайно, нічого б цього не було без Джеймса МакЕвоя і оператора Майка Гіулакіса. Ці двоє ідеально доповнюють задум Шьямалана - в результаті такої командної роботи ми в найдрібніших деталях можемо відчути метаморфози головного персонажа. Так, «Спліт» вражаючий фільм, який буде дуже важко забути.

«Меч короля Артура»

Гаю Річі я б поставив пам'ятник тільки за те, що він навідріз відмовляється дорослішати - все життя валяє дурня. Якщо бере для свого фільму якусь історичну основу, то так над нею знущається в процесі зйомок, що після виходу картини епоху не впізнають навіть очевидці подій. Все одно що дати підлітку ключі від «Бугатті» і попросити зганяти за хлібом - результат непередбачуваний.

Коротше, «Меч короля Артура» - безбашенні, дуже веселе і відверте несерйозне кіно, найбільше нагадує пацанськи історії з дитячого табору - тільки красиво оформлені і доведені до розуму кращими майстрами зі спецефектів. Плюс класичні сценарні плюшки від містера Річі: розповідь в оповіданні, діалогові «пасхалка» і все в такому дусі. Персонажі постійно б'ються, розмахуючи мечами направо і наліво, а в перервах розповідають один одному, як би вони билися за інших обставин (зрозуміло, все було б ще краще).

«Людина-павук: Повернення додому»

Третій перезапуск «Людини-павука» на великому екрані - і відразу на три голови вище за все, що було до нього. Причин кілька: перш за все, Sony, яка вирішила, нарешті, частково передати права на екранізацію Marvel. Потім чудовий Том Холланд - завдяки йому Пітера Паркера і його альтер его, нарешті, повернули до школи. Тепер це не молодиться 30-річний мужик, а цілком собі пересічний підліток (з не зовсім звичайними здібностями). Третя причина - пекуча Маріса Томей в ролі тітки Мей, здатна одним поглядом підпорядкувати собі цілий вагон мужиків. Четверта - Майкл Кітон і його не звичайнісінька злодійська роль.

Ну і режисер Джон Уоттс, друзі і сусіди. Це його потрібно дякувати за кращий дитячий блокбастер року, що минає. Діти мастаки здійснювати різні неймовірні безумства, каже Уоттс, - але не тому, що вони дурні, а тому, що твердо вірять в те, що роблять. Велика рідкість - адекватне ставлення до своєї аудиторії.

«Планета мавп: Війна»

Метт Рівз зняв свій другий фільм про дивному світі , в якому мавпи несподівано зрівнялися з людиною по положенню на еволюційних сходах - і це найкраща частина всієї серії. Рівз зрозумів головне: подібне кіно варто робити таким, щоб його було цікаво оцінити в вакуумі, без перегляду мотлоху.

Основна відмінність від колишніх стрічок - у ставленні до сторонам: люди більше не викликають співчуття. Тепер все просто: чотири ноги - добре, дві ноги - погано. Аудиторію фактично примушують вболівати за мавп - а ось якщо по ходу розповіді гине людина, що ж, туди йому, виродки, і дорога. Ну і найголовніше: тут шикарний центральний конфлікт: Цезар проти Полковника. Дві харизматичні брили, кожна з яких здатна повести за собою цілий народ. І - диво з див - негідник Вуді Харрельсона, при всій повазі, поступається намальованому протагоністу Енді Сёркіса. Що за дивні часи, в які ми живемо!

«Джон Вік 2»

У загальних рисах сиквел мало відрізняється від оригіналу. Тут така ж немудрі фабула, та ж естетика, той же безперервний екшен. Але якщо в першому фільмі все це носило якийсь містечковий характер, у другому розділі Чад Стахелскі розгорнув всі свої потужності. І почав він з того, що зробив з героя Кіану Рівза справжню легенду - відтепер всім гранично зрозуміло, чому його всі бояться.

Але найголовніше у другому «Джона Уіке» - насильство, яке зведено в ранг божества. Йому поклоняються, в його честь зводять храми. При цьому Стахелскі зберіг стиль і гламурну естетику оригіналу, хіба що додав ще більше красивостей. У підсумку кожна малюсінька деталь в його фільмі видерти до металевого блиску, а всі механізми працюють просто безвідмовно. Візуальний шедевр.

«Зроблено в Америці»

Даг Лайман зробив Тому Крузу велику послугу: завдяки його фільму нестаріючий Ітан Хант розплатився за всі свої гріхи останніх років. Так, все, що відбувається в «Зроблено в Америці» , - аморально, цинічно і взагалі дуже-дуже погано. По-хорошому, нам повинні були показати гостросюжетний політичний трилер зі згадуванням пари десятків гучних імен Америки 80-х.

Але навіщо, якщо на цьому ж матеріалі можна зняти відмінну сатиричну комедію, нехай і з елементами драми. За своєю легковажною манері «Зроблено в Америці» нагадує «Форреста Гампа», тільки з головою у тутешніх героя все в порядку. Настільки в порядку, що недалеко до біди.

«Чужий: Заповіт»

Ох і наробив справ Рідлі Скотт. Як його тільки після цього фільму не розіп'яли обурені фанати, хрін знає. Зате плюнути - плюнув кожен, щоб його.

А я ось впевнений, що «Чужий: Заповіт» - один з кращих фантастичних фільмів останнього часу. За великим рахунком, Скотт, нарешті, примирив дві всесвіти, які до цього фільму нормально уживалися, мабуть, тільки в його голові. І в сюжетному відношенні «Заповіт» виявився тим самим вузеньким, але цілком міцним містком між повним надій подорожжю «Прометея» і буденної експедицією «Ностромо» - нова стрічка примудрилася зловити настрій відразу обох колишніх картин. Відкриває сцена налаштовує на «прометеевский» філософський лад, а потім дуже гармонійно перетікає в зловісний світ «Чужого».

«Заповіт» сповнений крові, страждань і вивернутих нутрощів - що не заважає місцевим персонажам зберігати найвищі ідеали. Спасибі герою Майкл Фассбендер, який представляє нам новий погляд на буття. Тепер ми стали інакше розуміти мотиви всіх героїв саги «Чужий - Прометей». Люди настільки недосконалі і схильні до саморуйнування, що їх зовсім не шкода. Нехай гинуть - завжди знайдеться кому їх замінити.

«Логан»

Джеймс Менголд особливо і не приховував своїх планів, коли ще тільки приступав до зйомок «Логана» . Вже тоді було відомо, що першоджерелом для третього сольного фільму стануть комікси про сильно постарілий і порядком здавшись містера Росомасі. До того ж ми бачили постери з бородатим і не дуже тверезим Х'ю Джекманом. Коротше, весь цей час нас готували до того, що «Логан» - остання стрічка про незлагідний мутант.

Правда, нас не попередили, що все буде так безвихідно. Виявляється, комікси - зовсім необов'язково про веселих придурків в трико і епічну битву добра зі злом. Трапляється, що навколо тільки бруд і лайно, а супергерой зовсім не проти помінятися місцями зі звичайною людиною. Наскрізь депресивний мрачняк, що балансує на стику вестерна і постапокаліпсіс, - ось що таке «Логан». І він прекрасний.

«Геть»

Сюрприз року, їй-богу. Джордан Пив, відомий спец по частині межрасовой сатири, їдкою, смішний і зрозумілою навіть для нас, раптово зняв хоррор. У всякому разі, «Геть» здається хоррором перший час - але на перевірку виявляється куди складніше. У стандартну фабулу Пив філігранно вплітає свою улюблену тему расизму. Поступово вона відбирає всю увагу глядача - і спочатку цілком собі звичайний фільм жахів набуває несподівану свіжість.

Хоррор змінюється детективним трилером, а потім і зовсім сурвайвалом. І така ось жанрова еклектичність анітрохи не заважає Джордану Пилу зберігати почуття міри і стилю. Кожна жорстока сцена обов'язково щось нам скаже. Наприклад, якщо режисер показує кров, то лише для того, щоб дати зрозуміти: ким би ми себе ні думали, кров у нас одного кольору.

Блискучий фільм - і вкрай вдалий жанровий експеримент.

«Воно»

Найголовніше досягнення режисера Андреса Мускетті - «Воно» з перших секунд дихає тим самим первісним кінговскім жахом навпіл з істеричними смішками. Це особливий настрій, повторити яке на екрані дуже важко.

Ну і, зрозуміло, клоун. Білл Скарсгард створив щось принципово нове в порівнянні з Тімом Каррі. Його клоун досить кошмар сам по собі, але це тільки верхівка айсберга. Скарсгард вдалося втілити в своєму персонажі все самі немислимі дитячі страхи, образи і звалилися надії. Через 27 років після появи на світло екранний Пеннивайз перестав, нарешті, бути картонній страшилкою - відтепер це божевільний символ всього самого жахливого, що здатна підкинути нам життя.

«Воно» - місцями вкрай моторошний, місцями істерично забавний. І безумовно претендує на місце однієї з найкращих екранізацій Стівена Кінга.

«Конг Острів черепа»

У 2017 році вийшло багато красивих фільмів - саме з візуальної точки зору. Деякі режисери подарували нам без хвилини шедеври. Але знаєте що? Джордан Ось-Робертс всіх заткнув за пояс. Причому дуже простим способом: він взяв величезну мавпу і помістив її в джунглі часів війни у В'єтнамі. Ну і що ще, питається, треба для щастя?

«Конг Острів черепа» гарний, як щоденник відмінниці з першої парти. Містер Ось-Робертс працює в зв'язці з оператором Ларрі Фонгом, який зняв свого часу усі найвідоміші картини Зака Снайдера. Я до того, що задивитися на «Конга» і пронести попкорн повз рота - це нормально. Додайте сюди цілу юрбу талановитих акторів, купу алюзій на кінокласику і величезний загублений світ, що живе своїм життям.

Чорт, це просто офігенна кіно.

«Дюнкерк»

І якби не «Дюнкерк» , бути б «Конгу» в моєму особистому топі першим - до ворожки не ходіть. Але Крістофер Нолан має наді мною таку владу, що немає ніяких сил чинити опір.

Військова драма хронометражем годину сорок шість - стара школа зараз би фиркнула: за такий час тему не розкриєш, адже великоваговий конфлікт вимагає відповідного рішення. Нолану плювати - його фільм не женеться за вижиманням емоцій перевіреними методами. У цього хлопця свій підхід до війни - абсолютно незвичний в контексті тематики і одночасно такий знайомий по його колишнім роботам.

Він знову грає згодом, поступово стискаючи пекельне кільце навколо героїв і глядача. І в якийсь момент ми розуміємо, чому нам майже не показали війну - лише натякали раптовим громом з небес і постійним, жахливим саспенс. За Нолану, у неї немає особи, вона беземоційність і невблаганна - і від усвідомлення цього ще гостріше відчувається чудо, яке сталося в 40-м в Дюнкерку.

Це чудо демонструє нам єдино вірний спосіб перемогти війну: вижити. Вселенський гуманізм Крістофера Нолана - головна прикраса його технічно досконалого фільму. Все разом не дає іншим картинам жодного шансу. «Дюнкерк» - кращий фільм року, що минає, я говорю, алілуя.


Ну і чому б ось вам, цікаво, чи не поділитися цим постом в соцмережах?