Стівен Кінг уже не той. Звичайно, його ім'я досі прийнято вимовляти з повагою в голосі, але це скоріше звичка - пам'ять про ті часи, коли Король жахів одноосібно правил потаєними страхами цілих народів. Романи, повісті та оповідання били з нього, як кров з обрубка - і кожен раз був страшніше попереднього. Люди тоді твердо вірили: його книги стають подією двічі - після видання і після екранізації. Питання переведення всіх цих кошмарів на екран навіть не обговорювалося - найзнаменитіші кінематографісти бралися за адаптацію з таким завзяттям, що в інший рік глядачі могли побачити відразу кілька картин з різних творів. І що це були за фільми!

Але ті часи минули. Сьогодні до Стівену Кінгу важко ставитися скільки-небудь серйозно. Його література втратила колишньої смак, до того ж занадто багато сил ми витратили на перегляд бездарних кіно- і телеподелок, знятих за його книжками - але ж хвалити це творчість сам Король жахів великий мастак. В результаті покоління людей, які виросли на його моторошною класиці, остаточно в ньому розчарувалися, а ті, хто молодший, знизавши плечима, переключили на іншу програму.

І тоді провидіння дало Стівену Кінгу ще один шанс. На один з його найкращих і найстрашніших романів поклав око Кері Фукунага. Нам вже не вдасться дізнатися в деталях, який був його задум - написавши свою версію сценарію, він покинув проект. Зате ми точно знаємо, що містер Фукунага напланував багато такого, від чого матусі юних акторів, зайнятих в зйомках, в жаху поховалися по домівках разом зі своїми чадами.

Що ж, на сцені з'явився більш розуміючий Андрес Мускетті. Він співчутливо вислухав істеричних матусь і пообіцяв, що обмежиться лише старої доброї кровищей, - і ось не минуло й року, як ми побачили фільм «Воно». Місцями вкрай моторошний, місцями кумедний - і виразно претендує на місце однієї з найкращих екранізацій Стівена Кінга.

Але як Мускетті це вдалося? Ви тільки уявіть, йому ж треба було перекласти на екран величезний двотомник! Ну, наш хлопець чесно всіх попередив, що спершу збирається розповісти лише першу частину оригінальної історії - а далі як піде. І нехай в книзі уявити собі такий розподіл було б важко, фільм по умовному першого тому виявився цілком собі завершеним.

Сценарій - ось за що варто відразу похвалити «Воно». Мускетті і його со-сценаристи Чейз Палмер і Гарі Доберман допив первинну версію Фукунага, додавши в неї побільше сцен з книги - але тільки тих, які можуть укластися в рейтинг R. Так, це загравання з шанувальниками роману - але чорт візьми, як же філігранно вони це зробили. Перші півгодини фільм виглядає майже дословной цитатою першоджерела - і хоча зазвичай така затія викликає великі сумніви, в світі Мускетті все вийшло. «Воно» з перших секунд дихає тим самим первісним кінговскім жахом навпіл з істеричними смішками. Це особливий настрій, повторити яке на екрані саме по собі досягнення.

І раптом через кілька хвилин до глядачів доходить: агов, це ж 80-е, а не 50-е, як в оригіналі. Навіщо такий хід? Але як нам з вами відчути ту епоху? З тих пір пройшов, мабуть, мільярд років - і автори фільму це прекрасно розуміють. Саме тому час дії, як і в книзі, відмотати лише на 30 років назад від актуального - так простіше співпереживати героям.

Втім, Мускетті набрав собі в фільм такий потужний акторський склад, що час дії виглядає не більш ніж перестраховкою. Тут цілий виводок дітей - і кожен, буквально кожен з них відіграє на двісті відсотків. Сценарій щедрий на опис всіх юних героїв, а актори, в свою чергу, вміло користуються відведеним часом. Ніхто не халтурить - між дітьми така хімія, немов вони й правда нерозлучні друзі, яким в житті міцно дісталося.

Окремо стоїть Софія Лілліс, чия героїня закохує в себе всіх місцевих хлопчаків - а з ними і добру половину залу для глядачів. Окремої згадки заслуговує Джек Грейзер, в чиєму обличчі ви могли бачити себе, завзято чинять опір зайвої материнської опіки; нарешті, Фінн Вулфард, який не хоче залишати 80-е ще з часів «Дуже дивних справ», - він і його персонаж з найдовшим в світі мовою.

Клоун. Знаєте, Тім Каррі 27 років тому накоїв справ. Його Пеннивайз виявився таким страшним, що тема клоунів закрита в багатьох сім'ях і по сей день. Але схоже, епосі Каррі кінець - Білл Скарсгард створив щось принципово нове. Його клоун досить кошмар сам по собі, але це тільки верхівка айсберга. Скарсгард вдалося втілити в своєму персонажі все самі немислимі дитячі страхи, образи і звалилися надії. Через 27 років після появи на світло екранний Пеннивайз перестав, нарешті, бути картонній страшилкою - відтепер це божевільний символ всього самого жахливого, що здатна підкинути нам життя.

Ну і який же він чарівний! Їй-богу, останній раз таким душкою у фільмі жахів був сам Роберт Инглунд в ролі Крюгера - і в деяких епізодах Пеннивайз виглядає його далеким родичем. Звідси ця ваша широка посмішка, ось-ось загрожує перетворитися в гримасу жаху. Кінг любить такі прикордонні стани - і Скарсгард з Мускетті відмінно його розуміють.

Цим же принципом керується камера. Оператор Чон Джон-хун раз у раз завалює горизонт, позначаючи черговий напад місцевого божевілля. Сюрреалістичний епізод завершується - а з ним йде і голландський кут. Але ненадовго, так що глядачі сидять як на голках і все чекають, коли ж камеру знову згорне на бік.

Музика в «Воно» теж любить контрасти. Композитор Бенджамін Уоллфіш уважно спостерігає за всім, що відбувається на екрані. Спостерігає - і коментує. Так що в фільмі Мускетті немає мовчання; майже все тут супроводжується своєї музичної темою - не дуже запам'ятовується, але підходящої з нагоди. Фінальний штрих в тутешньому самобутньому настрої.

І незважаючи на весь жах, що твориться в Деррі вже багато років, настрій це - цілком собі. Андрес Мускетті прийняв рішення, яке і визначило весь його фільм. Він призначив головними героями дітей, а не моторошного клоуна, як ми очікували. А якщо діти хоч в чомусь головні, вони ніколи не програють. По-іншому просто не може бути.


Діліться відкликанням в соцмережах, а потім наберіться хоробрості і вперед, досліджувати самі похмурі завулки дитячих кошмарів. Тут все літає.