Отже, є два стільці

Найгірше, що може статися з хорошим фільмом, - безглуздий маркетинг. Якщо у фахівця з продажу великого кіно є хоча б мінімальний шанс використовувати найбрудніший прийом, аби втюхати глядачеві чергову прем'єру, він ним скористається, навіть не сумнівайтеся. Ми з вами бачили подібне сотні разів: стрічка подається як епічне військове полотно, що претендує на все «Оскари» світу, а на перевірку виявляється слізливою мелодрамою з рідкісними вкрапленнями екшену. Прикро: сферичний у вакуумі, такий фільм цілком міг би здобути глядацькі симпатії - але рекламна кампанія все зіпсувала, заздалегідь вклавши в голови глядачам зовсім інші очікування.

А ще прикріше в цій ситуації режисеру - у нього ж напевно були цілком певні думки щодо того, як подати глядачеві своє творіння. Йому, може, і зовсім плювати, окупиться стрічка чи ні - але ось про продюсерів і студійних босів такого сказати, звичайно, не можна. Ці-то тримаються зубами за кожну копійку - так що знімай кіно, хлопець, а бізнес залиш того, хто в цьому розуміє.

Виходу в такій ситуації два: або ставай незалежною кінематографістом і сам диктуй собі умови просування власних картин - на свій страх і ризик; або берись за таку тему, яка ще до сеансу направить думки аудиторії в потрібне русло.

Все це, звичайно, дуже здорово, але як знайти ту саму тему? Дуже вже серйозні до неї вимоги: вона не повинна викликати суперечливі емоції у глядачів самих різних вірувань і політичних переконань - і при цьому вона все ще не має набриднути. У військовому кіно такою темою може бути масове винищення людей під час Другої світової.

Особливості національної продажу

До таборів смерті ставлення цілком однозначне - дуже вже багато народу в них загинуло. Коли мова йде про таку кількість жертв, на час затихають навіть найзапекліші суперечки: у більшості дорослих людей просто в голові не вкладається, як можна було створити таке в освічений двадцяте століття.

І шанс провалитися у кіно на цю тему зникаюче малий - нехай відносно вузька, але стабільна аудиторія завжди знайдеться. Але ж продюсерам мало. Вони хочуть ще більше глядачів. Недостатньо просто зняти «Собібор» - потрібно зробити до нього безглуздий пафосний постер і придумати самий невідповідний слоган в світі. Гучний, хльосткий, щоб навіть мертвий прокинувся, тільки б не пропустити прем'єру.

«Подвиг, який ми забули» - саме так продають на російськомовному кіноринку дебютний фільм Костянтина Хабенського. Ну-ка, що у нас там? Бильyoм поросла історія прямо з секретних архівів? Як би не так. Повстання ув'язнених у таборі смерті Собібор - одна з найяскравіших і відчайдушних сторінок тієї кошмарної війни; такі історії не забуваються.

Втім, справедливість вимагає визнати, що при рейтингу 12+ частина потенційної аудиторії дійсно може не знати про втечу з Собібора. Ймовірно, слоган в їхньому випадку може мати деякий виховний елемент.

При цьому на англомовному постері написано «Засноване на реальних подіях, які змінили світ». Різниця в подачі пояснюється дуже легко: в країнах колишнього СРСР історія про подвиг радянського солдата зайде особливо добре перед Днем Перемоги. На Заході ж глядач традиційно ведеться на все, що засноване на реальних подіях і хоч в чомусь змінило цей світ.

І ось так сюрприз, англомовний слоган до російського фільму виглядає набагато вдаліше оригіналу - тому що краще відображає суть фільму.

метод Хабенського

Взагалі, Костянтину Хабенському, судячи з усього, довелося нелегко. Історія зі зйомками «Собібора» дає зрозуміти, що якщо режисер і мріяв зняти своє власне кіно на таку важку тему, то мрії ці тримав при собі. Початковий задум мав на увазі, що він просто зіграє головну роль - лейтенанта Олександра Печерського. Але вийшла заминка з режисером - фільм натурально нікому було знімати, так що Хабенський в результаті запропонував продюсерам себе. І ті погодилися.

Тут починається найцікавіше. У «Собібора» далеко не бездоганна режисура; наприклад, фільм постійно змінює манеру подачі - таке часто трапляється у постановників-дебютантів, які ще не виробили свій авторський стиль. Хабенський шукає, бере потроху з різних джерел - в результаті його кіно немов зібрано з разноразмерних клаптів.

І все ж, незважаючи на це, перед нами цільна завершене твір. Нехай у режисера ще не відточений інструментарій, свою думку він доносить до глядача цілком чітко: все, що відбувалося в «Собіборі» і місцях, йому подібних, - проти природи людства. Метод Хабенського досить простий і використовувався в кіно багато разів. Це шок.

І цей метод як і раніше працює, незважаючи на весь глядацький досвід перегляду подібних картин. Треба сказати, режисер «Собібора» намагається не зловживати жорстокими сценами - багато шокуючі епізоди лише натякають на муки. Так, Хабенського набагато важливіше показати обличчя охоронця, що стріляє по людях, ніж його жертву в цей момент. З нею-то все зрозуміло, вважає режисер; а ось як вийшло, що людська істота просто так може спустити курок, цілячись в собі подібного, - це незбагненно.

Зрештою, робить висновок Хабенський, будь-яка машина знищення - на зразок тієї, що створив Третій рейх, - саморуйнівної. Психіка здорової людини просто не може витримати подібних звірств - і не має значення, мученик перед нами або мучитель. Звідси абсолютно дика сцена з офіцерської п'янкою - апофеоз божевілля і деградації.

нові супергерої

Для фестивального кіно всіх цих жахів і поневірянь цілком би вистачило - але повстання в Собіборі все ж вдалося, а значить, нам підвезли надію. Велика рідкість в фільмах подібної тематики.

Надія персоніфікована - ось він, лейтенант Олександр Печерський, бунтар, який швидше за здохне при спробі до втечі, ніж погодиться заживо гнити в ув'язненні. Для нас такий герой був би більш звичний в якомусь голлівудському фільмі - надто вже клішірованний образ. Але по-перше, прототип - реальна людина, а по-друге, відіграє Печерського все той же Костянтин Хабенський. І це ще одна удача «Собібора».

Справа в тому, що Хабенського дуже важко не любити. З найперших ролей він своїми цими величезними сумними очима викликає у глядача таку симпатію, що хочеться скоріше його обійняти і напоїти гарячим чаєм.

Правда, доведеться почекати, поки він закінчить свої справи. А справ у нього багато. 12 нацистських офіцерів, яких необхідно ліквідувати - і цілий табір закатованих, які втратили віру у все світле людей, яких потрібно організувати для повстання і втечі. Непомітно для аудиторії Хабенський-режисер злегка зміщує акцент в оповіданні - і ось перед нами вже міцний стелс-трилер, зроблений за всіма канонами свого жанру.

На жаль, з виконавцем головної ролі пов'язаний один недолік: Печерського в кадрі до образливого мало. Сценаристи постійно переключаються на історії інших ув'язнених - це важливо для спільної мети фільму, але шкодить суб'єктивного задоволення від спостереження за народженням нового супергероя. А в російському кіно з супергероями велика біда.

Зате вже на суперлиходія режисер не скупиться. Всі нацисти у фільмі, зрозуміло, самі распоследній сволочі, але головний негідник - ось він: Карл Френцель у виконанні напівзабутого Крістофера Ламберта. Що ж, Ламберт і раніше гарний: виправка, погляд збожеволілої від болю собаки - справжній антигерой ...

... був би в якомусь іншому фільмі, тому що Хабенського не до сентиментів щодо мучителів. В результаті Ламберт так і не реалізує свій антігеройскій потенціал, хоча раз у раз на нього натякає. Його персонаж так і залишається карикатурним лиходієм - і напевно, в разі «Собібора» це не той недолік, який може стати вирішальним.

Тому що на першому плані - полонений радянський офіцер, але не реальний прототип, а символ. Збірний образ всіх тих, кому остогидло сидіти під віником і спостерігати, як війна господарює в їх житті. Саме тому англомовний слоган вірніше відображає суть фільму Хабенського: ці події і люди, в них брали участь, змінили світ раз і назавжди. Відтепер всі будуть пам'ятати подвиг не людини, але всього людства, яке знайшло в собі сили сказати «досить».

Ось вони - справжні супергерої.


Сподобався відгук? Так діліться ж в соцмережах!