Це здається дивним, але хороший антивоєнний фільм зовсім необов'язково народжується з ідей пацифізму. Початковий задум взагалі може не мати нічого спільного ні з війною, ні з рефлексією на її рахунок - але дайте йому настоятися в головах декількох талановитих людей, і він несподівано для себе перетвориться в серйозний антивоєнний посил, який дійде до всіх і кожного. Саме це сталося з фільмом «Мисливець на оленів».

Російська рулетка і переїзд до В'єтнаму

Дійсно, початкова ідея була далека від війни. В середині 70-х продюсери з EMI Films (дочки того самого звукозаписної лейблу) купили сценарій під назвою «Людина, яка прийшла пограти». Історія розповідала про декілька хлопців, які приїхали в Лас-Вегас, щоб зіграти в російську рулетку. Від задумки студійні боси прийшли в повний захват - але при цьому відразу зрозуміли, що з одного подібного епізоду буде дуже важко зробити повнометражний фільм. Сценарієм була потрібна розумна доопрацювання.

Її змогли надати Дерік Уошберн і Майкл Чіміно (останнього EMI найняла також в якості постановника). Через деякий час новий сценарій був готовий - тепер історія стала важчою і виросла до трьох актів. Російська рулетка як і раніше відігравала важливу роль, але акценти змістилися, а центральною темою став посттравматичний синдром.

Первісна ідея фільму була далека від війни. Але сценарій переробили, і в пару до російській рулетці в ньому виявився В'єтнам

Виглядає заявкою на успіх, що скажете? Правда, була одна проблема. Уошберн і Чимино побудували сюжет навколо В'єтнамської війни - а в 70-е це була дуже болюча тема, і Голлівуд щосили намагався в неї не лізти. Фактично, «Мисливець на оленів» порушив табу, що могло позначитися як на критиці, так і на зборах.

Незручна тема і майстерність виконання

Автори, зрозуміло, не мали наміру ризикувати як попало; вони знайшли своєрідний компроміс. Чітко розділений на три рівних за часом акту, фільм приділяв військовим діям лише третину свого хронометражу. Так, В'єтнам дізнавався, причому епізоди з ним - спасибі превеликий оператору Вілмош Жігмонду - були зняті дуже реалістично. Але, будучи причиною всіх поневірянь і нещасть головних героїв, він, тим не менш, йшов на другий план.

У центрі всього Чимино поставив не саму в'єтнамську війну, а її страшні наслідки для людської психіки. Це дещо знизило потенційну скандальність картини, хоча в підсумку громадськість все одно була шокована тим, що її занурили особою в неприємну і непопулярну тему. «Мисливця на оленів» навіть довелося прибрати з основної програми Берлінського фестивалю, де йому влаштували бойкот делегати відразу декількох країн, а з ними і деякі члени журі.

В'єтнам дізнавався, причому епізоди з ним були зняті майже в репортажної манері. І все-таки не він був тут головним

Втім, все це такі дрібниці. Стрічка, незважаючи на всю неоднозначність сприйняття в момент релізу, примудрилася взяти п'ять «Оскарів», в тому числі за кращий фільм і режисуру, а також дві премії BAFTA і один «Золотий глобус» - і плювати на всіх членів всіх делегацій в світі. Чи мова йде про кон'юнктуру - сьогодні, через 40 років після прем'єри, вся скандальність зійшла нанівець, а ось художня цінність так нікуди і не поділася. Зважений сценарій, надзвичайно тонка режисура Майкла Чіміно, неймовірне операторська майстерність Вілмоша Жигмонда - все це до сих пір тримає «Мисливця на оленів» на високих позиціях у всіляких топах і кінорейтингів.

Але є і ще дещо - то, що назавжди поселить цей фільм у вашому серці. Гра акторів - всіх разом і кожного окремо.

Роберт Де Ніро і чергова віха

70-е були золотою епохою для багатьох талановитих голлівудських виконавців - і деякі з них показали себе справжніми геніями. Таким був Роберт Де Ніро. До моменту виходу «Мисливця на оленів» у нього за плечима вже були ролі в другому «Хрещеному батьку» і «Таксисті» - і обидві принесли йому купу нагород і довічне визнання. Коротше, це була справжня суперзірка, стовідсотковий вірняк, який міг поодинці витягнути великоваговий фільм Майкла Чіміно.

Роберт Де Ніро був справжньою суперзіркою. До моменту виходу «Мисливця на оленів» у нього за плечима вже були ролі в другому «Хрещеному батьку» і «Таксисті»

Ставка зіграла як треба. Роль Михайла Вронського, вихідця з сім'ї російських емігрантів, борця за ідеали нової Батьківщини і страждає від ПТСР ветерана, стала головною прикрасою цього полотна. А попутно виявилася ще однією віхою в кар'єрі Де Ніро, принісши йому чергову номінацію на «Оскар» і «Золотий глобус». Навіть 40 років і купу інших робіт через цей його персонаж залишається одним з найбільш пам'ятних у всій фільмографії - чого варта одна тільки сцена у в'єтнамському полоні з грою в російську рулетку.

Меріл Стріп і несподіваний трамплін

Крім очікувано блискучої гри, запрошення в фільм Роберта Де Ніро мало й інші приємні наслідки. Завдяки його протекції акторський склад поповнився Джоном Казале і Меріл Стріп - і ось для неї відносно невелика роль виявилася справжнім трампліном. Стріп пізніше зізнавалася, що не горіла особливим бажанням грати «дівчину між двома хлопцями» і погодилася хіба що за компанію. Правда це чи ні, зіграла вона так здорово, що отримала першу номінацію на «Оскар», а заодно шквал захопленої критики від профільної преси.

Ми з вами добре знайомі з Меріл Стріп і знаємо, що вона з тих актрис, яким можна доручити будь-яку роль - на виході все одно вийде шедевр. Стріп - справжній майстер, і, як у будь-якого майстра, її гра має характерний почерк, завдяки якому вона легко впізнається хоч зі спини, хоч в напівтемряві в глибині кадру. Це диво, так.

Для Меріл Стріп її відносно невелика роль виявилася справжнім трампліном

Але в «Мисливці на оленів» такий потужний талант на невеликий, «сполучної» ролі бачиться перестраховкою. Стріп грає так добре, що її персонаж раз у раз перетягує на себе ковдру у героїв Джона Севіджа і Крістофера Уокена - але ж вони, взагалі-то, важливіше. Ну хто ж знав, що вона виявиться настільки крутий!

Джон Казале і одноповерхова Америка

Меріл Стріп прийшла не одна, а в навантаження до Джону Казале - вічного акторові характерних друге ролей, який умів робити їх одночасно пронизливими і не виходять за визначені сценарієм кордону. До «Мисливця на оленів» Казале зіграв в двох «хрещених батьків» і «Розмові» у Копполи, а також в «Собачому полудні» у Люмета. Коротше, він був дуже бажаним гостем на знімальному майданчику.

Як і завжди, Джон Казале створив зі своєї ролі справжню маленьку трагедію. Його персонаж - той самий тип, якого ледве терплять навіть власні друзі. Він вічно виявляється не до місця і все в житті робить трохи не так, як слід було б. Усе його життя - поворот не туди.

Як і завжди, Джон Казале створив зі своєї ролі справжню маленьку трагедію

За блискучої акторською грою маячить той самий компроміс сценаристів Чіміно і Уошберн, які зуміли таким чином хоча б на час відвести думки глядача від війни - наскільки це взагалі було можливо в контексті фільму про В'єтнам. Персонаж Джона Казале - одноповерхова Америка, яку вже ніколи не повернути. Ця безглузда, квола ниточка - єдине, що пов'язує головних героїв зі старою, довоєнної життям. І, можливо, її варто обірвати і вчитися жити заново, забувши про все, що було раніше.

Альтернатива і правильне сприйняття

Тому що інакше немає ніяких сил. Війна, яка зайняла всього годину екранного часу, забрала у нас, глядачів, тих головних героїв, до яких ми встигли звикнути в попередні 60 хвилин. І начебто все вони живі - у всякому разі, поки що, - але що тепер робити з таким життям? Як прийняти себе в старому, довоєнному світі, випадково виживши у в'єтнамському пеклі?

Михайло Вронський майже вирішується піти. Ось він стоїть на пагорбі і дивиться на своє минуле - такий бравурно-безглуздий з усіма цими бутафорськими нашивками і купою брязкалець на кітелі. Чимино навмисно допускає ляпи, підкреслюючи безглуздість чистої дємбельською форми - як в контексті війни, так і в умовах старої мирного життя.

Михайло Вронський майже вирішується порвати з минулим

І знаєте що? Якби тут автори фільму поставили крапку, можливо, кіно стало б ще пронизливіше. Відкритий фінал: повна дезорієнтація і очевидна нездатність адаптуватися до мирного життя - чи зможе Вронський з усім цим впоратися?

Але Чимино з Уошберн все для себе вирішили, так що нас чекає третій акт. Герой Роберта Де Ніро буде шукати старих друзів, знову поїде на полювання (правда, вже нікого не вб'є) і навіть повернеться до В'єтнаму в надії зібрати осколки колишнього життя.

Все це віддає деякої серіальних і не найдорожчим мелодраматизмом, - але фінал повертає глядача правильне сприйняття: потрібно було рвати з минулим, поки був шанс. Війна вже трапилася, з цим нічого не поробиш, - але можна постаратися не випускати її з себе, щоб вона не отруїла все навколо. І тут тільки два варіанти: або начисто забути про старе життя, або куля в скроню.

Ти можеш спробувати заново склеїти розбиту чашку, хлопець; при належному освітленні на ній, ймовірно, навіть не буде видно тріщини. Але ось пити з неї вже не вийде. Ну і кому вона тепер така потрібна?


Сподобався відгук? Діліться ж в соцмережах!