Дещо з новітньої історії хорроров, якщо дозволите. Два роки тому Девід Ф. Сандберг вирішив, що його короткометражка «І гасне світло» не до кінця висловилася на тему боязні темноти, і зняв повнометражну версію . Сам по собі факт експлуатації міні-новели, звичайно, не дивує - таке у фільмах жахів трапляється. Але зазвичай розтягнуті до повного метра моторошні історії програють оригіналам. А ось у Сандберга все вийшло - «І гасне світло» виявився по-справжньому страшним фільмом, незважаючи на численні жанрові кліше.

Але чи так це дивно? Ми все життя боїмося темряви: коли очі ні хрена не розрізняють, уява починає працювати за них. І працює воно на совість. Сандбергу залишалося лише правильно всім цим розпорядитися, що він і зробив - з видимим задоволенням. І хоча його фільм важко назвати експериментом - надто вже лине і передбачуваний, - «І гасне світло» заслужив найвищий бал за цілком достовірне відображення одного з фундаментальних страхів людства.

А ось Фейд Альварес пішов ще далі. У своєму трилері «Не дихай» він теж зробив темряву головною обставиною, але до цього ще й відібрав у персонажів можливість вербального спілкування. Все, що залишалося нещасним на екрані, - з жахом затикати кулаком рот, щоб не закричати. Нелюдське напруження передавалося і аудиторії - в деяких епізодах єдиним помітним звуком був скрегіт глядацьких зубів.

Як і Сандберг, Альварес апелював ні до емпатії - в його фільмі, за великим рахунком, навіть нікому співчувати, всі персонажі досить неприємні люди. Тут в основі такої ж фундаментальний страх - опинитися у ворожому середовищі, втративши одного зі звичних органів чуття.

Співчуття, що не замішане на глибинних страхах, - не найбільш часта штука в хоррорах. Зрештою, головна мета представників жанру - налякати якомога сильніше. Емпатія для цього не потрібна - прищепити її випадковому глядачеві досить важко, та й навіщо, якщо все відмінно спрацює і без неї. Правда, ніхто не сказав про це Джону Красінскі, який раптом сподобився зробити хоррор - перший у своїй кар'єрі. Так на екрани вийшло «Тихе місце».

Інші хоррори, мабуть, похитають своїми моторошними головами - не дуже страшно, містер Красінскі. У всякому разі, на перший погляд. Все це ми вже бачили в сотні сурвайвалов: окремо взята сім'я намагається вижити в нових, нелюдських умовах, подумаєш. І правда, з точки зору сеттинга ніякої сенсації не сталося. Новий, не зовсім звичний елемент - вимога вести себе максимально тихо, але навіть це, по суті, лише продовження ідеї Фейдо Альвареса.

І все ж «Тихе місце» порядком освіжає жанр - здебільшого через надзвичайно здоровому глузді сценарію. Брайан Вудс, Скотт Бек і сам Джон Красінскі написали історію про людей, в яких глядачеві дуже легко побачити себе і своїх близьких. Це повідомляє сильну емпатію - вже взаправдашнюю, а не засновану на якомусь загальному глибинний страх. І нехай сам по собі такий прийом часто використовується в сурвайвалах, в більшості випадків ці картини не можуть визначитися, що для них важливіше: переживання героїв або моторошний світ навколо.

У «Тихого місця» з цим повний порядок - все тому, що для містера Красінскі його історія дуже особиста. Настільки особиста, що одну з головних ролей він забрав собі, а другу віддав своїй дружині, Емілі Блант. І грають вони подружжя, ось так сюрприз. А так обидва до всього ще й чудові актори, від хімії між ними натурально захоплює дух - чого варта одна лише маленька сцена з безмовним танцем.

Ще тут є діти - і їх сценаристи промальовані не гірше, ніж дорослих. У кожного виразна мотивація, всі дії легко піддаються осмисленню, і головне - місцеві дітлахи добре запам'ятовуються. Це, звичайно, заслуга самих юних акторів, а також перфекціоністів, які відбирали їх на ролі - наприклад, глуху дочку головних героїв грає глуха ж актриса. А ще за це потрібно сказати спасибі особисто Джону Красінскі, чий хоррор більше схожий на драму про звичайній родині в не цілком звичайних обставинах.

Саме звідси - майже повне ігнорування подробиць ворожого середовища. Глядачеві, за задумом режисера, не повинно бути цікаво, як і чому світ опинився в такій дупі. Головне - як жити далі. І адже герої не професійні вижівальщік, вони постійно помиляються, часто поводяться непослідовно - коротше кажучи, вони звичайні люди, як ми з вами. І тому нам дуже легко уявити себе на їхньому місці.

Відповідно, емпатія вирішує одну з основних проблем більшості хорроров - нас тепер не дратує дурне поведінку персонажів. Ми здатні пояснити і пробачити їм кожен прорахунок - тому що самі не впевнені, як поводилися б у таких же обставинах.

Ми по-справжньому вболіваємо за героїв - в жанрі, в якому робить свої перші кроки Джон Красінскі, це настільки велика рідкість, що хочеться вирізати цей момент зі своєї пам'яті, щоб прожити його знову.


Сподобався відгук? Ну так діліться ж їм в соцмережах і вперед в кіно.